江南水鄉、紅藍衣少女、細雨與殘葉、夜幕與孤舟……在《八角亭謎霧》片頭氤氳著水汽的水墨彩繪中，本年的“迷霧劇場”正式回歸。

作為開幕大劇，講述小城懸案的《八角亭謎霧》配備了懸疑題材影視創造的頭部班底，總導演王小帥、花箐，導演花箐，戴瑩、劉璇任總制片人，主演段奕宏、郝蕾、祖峰、吳越、邢岷山、白宇帆、米拉、李煜等。這讓《八角亭謎霧》和“迷霧劇場”一同，成為了近期的輿論焦點。

上線之后，《八角亭謎霧》的成績勢如破竹。開播第二天，愛奇藝熱度值就突破6500，在貓眼全網熱度榜上則以8234的成績排名第一。微博上#八角亭謎霧# #祖峰演的父親操控欲好強# 等詞條也登上熱搜，在豆瓣上的實時熱度則超越了近期網飛的頂級熱劇《魷魚游戲》。

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升級回歸的“迷霧劇場”不負等候，一開局又把觀眾牢牢抓住了。

高位起跳的《八角亭謎霧》

《八角亭謎霧》的風格差異于一般的懸疑劇。它既不粗糲、嚴寒也不熱烈，反而開篇在溫潤之中。

這部劇在浙江紹興取景，首要映入觀眾眼簾的就是江南水鄉的小橋流水、水網縱橫，獨特的水鄉民居讓人想起文人墨客筆下的詩情畫意。但是，開篇不久后，一位女學生不知所措的奔馳將懸疑的氛圍瞬間拉滿，謎霧這就慢慢彌散開來。

隨后，在玄念玫（米拉 飾）逃避騎摩托車的社會青年的這場追逐戲中，這座城市的冷巷近景、街邊中景，乃至航拍的遠景都盡收觀眾眼底。這讓觀眾很快沉浸到小城之中，也為后續劇情埋下空間伏筆。毫不夸大地說，《八角亭謎霧》不能放過一秒，每個畫面中或許都藏有重要的信息。

除了沉浸式的環境展示，《八角亭謎霧》環環相扣的情節鋪陳也能迅速勾起觀眾好奇。

玄梁（祖峰 飾）是個緘默沉靜又滿心憂慮的中年男人。18歲的女兒玄念玫已經讀了高中，他還要每天接送孩子上下學，這讓觀眾心底起了疑問：為什么這么過度保護？是病態的操控欲還是另有隱情？

很快在玄梁和妻子的對話中謎底解開，本來19年前玄梁的妹妹被人暗殺，至今真兇未擒。女兒玄念玫跟姑姑長得很像，玄梁心中一向忐忑不安，憂慮女兒也或許像小姑一樣，遭遇不幸。

咱們常說，可怕的不是逝世，而是等候逝世的過程。對玄梁來說，女兒長大成人的十八年就是驚駭籠罩的十八年，女兒越接近成年他的驚駭就越深。這種驚駭深刻改變了他和女兒乃至整個大家庭之間的聯絡。

在家中，玄梁幾乎和每個家庭成員都時間處于一觸即發中。尤其是和女兒的相處，他給予玄念玫的是極致的父愛，也是極致的束縛。這讓玄念玫在家里幾乎透不過氣來。隨之而來的背叛、出走便順理成章了，而風險也隨之而來……

從懸疑表達的層次上，《八角亭謎霧》明顯沒有止步于推理式的燒腦游戲，在對微觀家庭生態和小城社會生態的織造上，都下了大功夫。

從家庭生態來說，一場命案不只奪走了一條生命，還改變了所有家庭成員的人生軌道。玄梁不必贅述，自此陷入了自責和驚駭的深淵。大女兒玄敏（溫崢嶸 飾）則為鄰里紛議而困，不只由于未破的命案，還由于大哥常走極端的行為。二女兒玄珠（郝蕾 飾）遠走他鄉，美好也從未曾成為她生命的主色調……

如此多層次地剖析受害者家人的心傷與命運轉軌，在《八角亭謎霧》之前，還鮮有懸疑網劇能做到這個程度。

懸疑背景下小城社會生態的織造，在《八角亭謎霧》中也盡數展示。機車混混朱勝輝的死牽出了他有錢勢的家庭，帶出了快停擺的劇團，還讓校園中心事重重的田老師露出了馬腳……一幅暗潮涌動的小城聯絡圖，呼之欲出。

從家庭視角和連環案的設定來說，《八角亭謎霧》已經在“迷霧劇場”中走出了新路。各種社會聯絡的對立點，構成了這座江南小城的眾生相，每個人物都具有激烈的真實感，這讓《八角亭謎霧》在觀眾心中迅速扎根。

當然，關于“迷霧劇場”的粉絲而言，《八角亭謎霧》還有一些躲藏的彩蛋。

前面提到的片頭就是其間一處。上一年《隱秘的角落》的片頭，不只風格突出還暗示了劇集的謎底。于是本年《八角亭謎霧》開播時，便有劇迷對片頭進行了逐幀剖析。還有玄梁對女兒全程接送、沒收手機的窒息父愛，也勾起了不少劇迷的聯想，在彈幕中刷起了《隱秘的角落》中“周春紅逼朱朝陽喝牛奶”的經典橋段。

可見，雖然劇集之間的故事沒有相關，但觀眾頭腦中的“迷霧世界”卻已經交互成型。

高分劇和穩態輸出

從橫空出世到強勢回歸，行至第二年的“迷霧劇場”能以如今的劇集規劃、創造品相上線，本身就證明了許多業界設想。

一來，愛奇藝從網劇興起階段就在克己懸疑劇上潛心耕耘，積累了豐厚的類型經歷和創造資源。“迷霧劇場”的精品類型劇劇場化運營形式，被看作愛奇藝將創造資源再度耦合，提高原創能力的新機遇。從本年“迷霧劇場”的劇集質量和對優質創造團隊的聚合來看，這種“耦合”發揮了相當可觀的效應。

除了由王小帥“坐鎮”的《八角亭謎霧》，后續的三部“迷霧”劇集都有臺前幕后的故事可說。《誰是兇手》的亮點不只僅有趙麗穎出演“反派”，肖央再戰懸疑，以及董子健再現致郁青年，還有導演孫皓的掛帥。他本在都市劇領域深耕，后憑仗《慶余年》成為熱門網劇導演，《誰是兇手》是他近年第一次執導懸疑劇，表達欲滿滿。

帶有未來感設定的《致命愿望》在類型融合上非常出挑，它由“弧光聯盟”首批成員楊苗執導。拿手風格化表達的他，無疑是挑起了更重的創造擔子。

風格更加粗糲的《淘金》由廖凡、陳飛宇擔綱，前者是罪案題材的門臉級藝人，后者則有觀眾等候看到的可塑性。由蔣卓原、胥悅伙伴的編導團隊沒有太多懸疑劇創造經歷，但越是這樣的銳氣團隊，越有或許像上一年的《緘默沉靜的真相》那樣，迸發觀眾意想不到的光輝。

二來，“迷霧劇場”也被業界視為能盤活12集短劇的最優解。一年曩昔，迷霧劇場構成的內容規劃效應，整體招商上的優異體現，以及矩陣營銷構成的熱度接力正是照應了業界的等候。

而超越業界等候的是，因時而動的“迷霧劇場”不只讓12集短劇成為了網劇的常態類型，還憑仗高效的劇場辦理、運營經歷，真實實現了高分劇集的安穩輸出。上一年“迷霧劇場”五部劇集，取得了豆瓣均分8.1的好成績。關于質量“風控”問題一向未能解決的影視職業，“迷霧劇場”的這套方法論具有很強的推廣意義。

進一步來說，“迷霧劇場”實際上破除了網劇內容生態的一個重要迷思——“爆款”至上論。

關于一個內容平臺，偶發的、不可復制的“爆款”的確能帶來成績提高，但真實破解內容風向、人才聚合和傳達增值的密碼，才能保證可持續的生長強大。國際上，迪士尼+、網飛一向在探究相似途徑，愛奇藝的“迷霧劇場”在做的是符合我國內容商場規律的探究。

另外，“迷霧劇場”對高分劇的安穩輸出也在改變著觀眾對網劇的接受習慣和審美等候。

關于懸疑劇迷來說，“迷霧劇場”是貪吃盛宴，規劃的內容上新增強了與懸疑類型用戶之間的聯絡與互動；關于更廣泛的，對高質量網劇有等候的受眾群來說，“迷霧劇場”勾畫了高質量表達的坐標，培養了核心受眾的安穩等候和忠誠度；從最宏觀的觀眾培養視點來說，“迷霧劇場”的劇集還拓寬了觀眾關于改造性視聽言語、探究性敘事方式的容納程度。

咱們常說，每一種藝術的受眾都是由這個藝術本身培養的。關于劇集這種大眾敘事藝術而言，有什么樣的受眾集體就意味著有怎樣的消費習慣、商場生態。“迷霧劇場”的長期影響正是作用在受眾培養上的，這不只為創造者解鎖了更廣闊的藝術發揮空間，也為職業開拓了更多元開放的內容疆域。